物象与心境-中国的园林

物象与心境-中国的园林
汉宝德
三联书店，ISBN 978-7-108-04531-7， 2014年5月

P11
我国自古以来即有把山川之一切景观纳入园林的愿望，也就是把大自然中的诸种现象纳入有限的范围，成为后世园林观念的基础

P47
秦皇汉武不但为我国的历史写下了辉煌的一页，在园林的基本观念上，对后世也有相当深刻的影响。于园林与神仙之间，以下几点是相当重要的：
1） 庄子以来壮大的气魄，使园林的建设以鸟瞰的角度进行，想象力优游于天人之间。
2） 在这样的基础上，神仙的传统得以流行
3） 楼、台等建筑包含了仙人的想象
4） 在佛教来临之前，根据文献记载，园林中有很多与神仙有关的道具，如承露盘、迎仙台、及壁画及浮雕等。佛教盛行以后，为飞天、莲花等取代

P50
在北魏时期，神仙说已经世俗化，成为民间流传的一些迷信

P53
艮岳，神仙的气息慢慢淡漠了，园景已被视为一种视觉经验

P56
一般说来，我国读书人的思想一直受儒道两家的相互激荡，因此产生我国独特的精神文化到家的思想基本上是出世的，以无为与自然为主旨，与园林之关系较为直接；而儒家是入世，以伦理与为人之道为主旨，与建筑之关系较为直接

P58
魏晋南北朝的四百多年间，中国的知识分子形成一种隐逸的性格，变成后世一千多年的中国人基本性格之一，实在是这种世上特有的政治力量所强制造成的。它实际上创造了中国的精致文化。不用说，这是中国园林思想的基石

P62
真正的庄子的信徒，是田园派的思想家……田园与山林都处乎世尘之外，在世间上市没有分别的

P66
陶渊明承续着庄子对自然锐敏的体察力，把田园、山林美化了，神圣化了，成为读书人主动追求的目标。是后读书人建造的园林，无不遵循这一思想方向

P68
在北魏的洛阳，这样的风气已经很流行了。有钱的人，在其宅中建造园林，享受山林之乐，公余之暇，冒充老庄之信徒

P77
这自然说明了南朝士大夫之间，庄子思想与园林之不可分割，并普遍被无病呻吟地滥用，开始了中国士人极虚伪的一面

P80
在南北朝，我国园林完全成熟的时候，在庄子思想影响下的自然园林，与在宫廷园囿影响下的管式园林，分别在隐逸文人与官僚、豪商间发展出来，形成基本的对比的形态。……他们代表了中国文化中两种不同的精神，然而又相互激荡，互相影响，亘一千余年未能完全融合。

总结地说起来，道家与园林的关系，可以分为三个阶段:
1） 是自然思想所促成的对自然现象的观察，与醉心的投入。
2） 是汉代，道家的思想与遗世孤立的退隐思想相结合，因此产生退隐者与大自然间的独特关系
3） 是南北朝时代。则会使一个混乱的大时代，也是各种思想融合的时代。道家的思想以个人修养的方式进入统治阶层，因此使道家成为一种思想游戏，与现实的生活脱节

P84
形成一种介乎出世、入世之间，物质与精神之际的园林观，表达出想象的世界与现实的世界之间的等等矛盾，因此园林逐渐成为中国读书人性格的最佳写照了。魏晋南北朝可以说是我国园林文化的转捩期，唐至北宋则是成长发展阶段，而其发展的地点是以洛阳为中心的

P89
<洛阳伽兰记》，浮道，是一种上层的连接道路，可俯视景物

P109
在唐代的文人中，以自然之乡野为环境而经营园景是很普通的……在自然界中截取一段而为园

P113
《洛阳名园记》，北宋洛阳园林的性质
1） 园林多以池台花木为主要内容
2） 洛阳园林之台具有相当重要之位置
3） 有些单一主题之园林出现
4） 开始有收敛性的园林观念
5） 文人园林风格的建立
6） 各园在格局上自由特点，尚不能发现明确的共同模式
7） 园分布于城内、外，有因自然景物成园者

P116
魏晋至唐代的门阀，使汉代以来的两种具有极端性质的园林观，逐渐统一为园林艺术的成熟形式。这两种极端即上文所述的汉代宫苑系统，与汉末以来隐逸之士的田园系统

P119
明代以前的园林不一定有水
盆池

P132
儒、佛、道早已融为一体，理想与现实混为一谈，宗教与迷信不再划分。这样的文明最恰当的象征，就是江南的园林

P141
洛阳时代的园林，承袭着六朝以前的风格，推土为山，显然是常规的做法

P143
宋代以来，中国文化趋于收敛，转向阴柔。对女性喜弱不经风之美感，对石亦不再珍惜其朴实之量感，喜轻灵飘逸之趣，故安排园石多令直立

P145
石之用有四法，《吴兴园林记》
1） 以石为独立造型看待者
2） 以奇石组为环境者
3） 以石叠为山者……这是一种园林观念的改变。以丈石象万仞，是自上林苑以来模拟自然发展至极端，缩小为模型的做法……在叠石为山的一类中，与绘画之发展亦甚相关……画石如山……这个大传统，使中国的绘画与园林均远离自然的路线，而呈现出强烈的人文色彩……因此山水画至元代以后，实际上就是一种图画上的叠石游戏
4） 叠石为洞穴

P157
水池在园林中地位的改变实在是园林空间组织的大变革

P158
一般说来，洛阳园林，根据文献研究的初步结论，其园景为碎景式组合……因此早期的园林，因规模较大，并没有一个艺术上统一的手段
在园子中做一个大水池，把各个景色统一起来，可以说是江南园林最重要的贡献，虽然亦为规模较小所必要采取的步骤

P164
明代以后，园林为江南文人之生活环境，园林逐渐自官僚文人手中发展为商贾文人之居处，因而日渐普及。其用途则反映文人日常生活之需要，不再是生活之点缀……结合文人的生活于园林之中，是自宋代开始，元代成熟，明代普及的

P167
到了南宋，朱熹就把堂与园完全弄成一体

P170
文人之生活亦自清高的理想主义者的隐逸精神，经明中叶以来江南文人以物欲为风流而发展出的才子心态所取代

P174
《园冶》只能代表明末清初的园林观

P176
董其昌……在理论上，他在建立正统，自为承绪；事实上，他肯定了绘画屈服于更抽象的书法，更不可琢磨的文人气质，使之远离写实路线及正统派的公式化作品，而开启了明末清初的个人表现主义的大时代

P179
明末园林的分离运动中，受绘画的影响是无可置疑的

P182
自观念层面看，《园冶》代表的园林观是与文人画平行的，可称之为文人园

P200
《园冶》……意境取向，简朴取向，自然取向，思巧取向，功能取向

P228
清代的艺术与文学原本就缺乏独创性，它只是先代，尤其是明朝的作品的整理

P232
江南时代的园林，延续着元代以来文人画的传统，尚只是被动的，可以入诗，可以入画。到清代的皇家，就因诗而造境，因画而造境了

P260
“大观园“的风格，是明末以来，中国园林的大众风格与折衷主义精神的最佳写照
折衷主义的产生，是历史的回顾，与思想的整理所得的结果。同时也是以重组织与再解释前人的作品，以代替完全创新的时代。欧洲的19世纪就是这样一个时代。我国的清代雍、乾两朝，也属于这个时代
一个文化，其历史发展到高峰之后，，出现”反省“的意识，理论就产生了

P262
经历了《园冶》时代的反省之后，园林不再可能有独创了。园林家所能者只是个人的素养的增进